Consideraciones al diseñar Escenarios Virtuales

Aspectos a Considerar al Generar un Escenario Virtual
Me puse a pensar durante el almuerzo, sobre que es lo primero que hago cuando voy a dibujarle un cuento a mi hija Viena, y pues a mi humilde opinión creo que es lo mismo que cuando se va a diseñar un video educativo, leí algo mas en Internet sobre la producción de películas animadas y llegué a las siguientes conclusiones:

• Es importante  tener presente que lo que se va a transmitir va  a ser posible transmitirlo por medio de un escenario virtual por ejemplo si el tema es lo suficientemente versátil para representarse de dicha forma

• Debe definirse el objetivo principal del escenario virtual, por ejemplo: enseñar a un niño la importancia de cepillarse los dientes

• Hay que pensar los personajes involucrados:

• Número de personajes
• Género de los personajes (masculino o femenino)
• Ocupación
• Rasgos físicos
• Como estarán vestidos
• La personalidad de los mismos (esta debe ir acorde a la temática, por ejemplo no pondremos a un sacerdote con sotana en una escena de playa, es posible hacerlo pero sale del contexto y esto tiende a desviar la atención del espectador del tema principal hacia los bloopers o inconsistencias del mismo)

• Definir la escenografía(s) o en entorno(s) en el cual (cuales) se va a desarrollar el escenario virtual, puede ser el bosque, la cancha de soccer, una escuela, en la playa, en el espacio sideral, en el mundo antiguo (mayas, egipcios, romanos). Todo depende del objetivo principal que se definió
• Debe ser un escenario acorde a la trama
• Decida el clima (lluvia, sol, nieve, etc), no olvide que este debe ser significativo con respecto a la trama

• Hay que establecer la música de fondo, esta no debe sonar mas fuerte que los diálogos de los personajes, además que debe ir acorde a la situación, y solo debe sonar en momentos clave para recapturar la atención del espectador

• Los efectos especiales deben ser tenues, debe usarse sonidos estruendosos cuando se quiere llamar mucho la atención pero no se debe abusar de ellos ya que se vuelve incómodo y los espectadores prefieren bajar el volumen o dejar de ver el video

• Los diálogos deben conducir a los personajes a alcanzar el objetivo principal:
• Escribir una trama en un documento (guion)
• Usar diálogos que no parezcan monólogos robotizados (estos aburren mucho, al menos a mi me hacen dejar de ver un video)
• De preferencia asociar gestos y expresiones no verbales a los diálogos (no abusar de los gestos tampoco)
• Los diálogos deben parecer mas una conversación cotidiana que un guion practicado
• Todos los personajes definidos deben participar
• El guion no debe ser tan largo

• Si se puede, hacer constantes cambios de cámara

A continuación incluyo un mapa mental que tomas las ideas principales de este artículo:



El siguiente video lo he producido mediante la herramienta XtraNormal, en él se explica de una forma mas amena este tema, espero les guste: